Ponentes

Jess Álamo es diseñadora de tipos, especialista en branding, docente y apasionada de la tipografía.

Su experiencia profesional en diseño de tipografías está marcada por proyectos custom para Carlos V. Creadora de la tipografía Andreína Script, una fuente creada para Letra Muerta Inc, con cede en Nueva York. Fue cocreadora de Santa Clara Script y Mundet Sans para Coca-Cola México. Además de autora de las familias tipográficas retail Piccola y Ábaca.

Ha consolidado una carrera trabajando para empresas nacionales como Banamex, Kimerly Clark y Henkel y agencias internacionales como Troving de Nueva York.

Docente por década y media, así como tallista y conferencista en diversos foros académicos y especializados, compartiendo su visión sobre la tipografía como disciplina esencial para la comunicación visual y el diseño contemporáneo.

Profesor de asignatura durante más de 17 años en distintas universidades como la Universidad Autónoma Metropolitana, Facultad de Artes y Diseño-UNAM, Universidad Iberoamericana, Universidad Latinoamericana, Unarte-Puebla, Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, fue coordinador de la Especialidad en Innovación Tipográfica en CENTRO, diseño cine y televisión, donde actualmente es profesor encargado de las asignaturas vinculadas a tipografía y diseño tipográfico.

Ha trabajado para diversos medios impresos como Periódico Reforma, La Jornada, UAM, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido y publicado a nivel nacional e internacional entre los que destacan 1º y 2º Bienal de cartel socio político en Auschwitz-Polonia, Good 50x70 Milán-Italia, Revista Esquire, Premio Quórum, entre otros. También ha sido jurado en diversos concursos y convocatorias como la beca FONCA.

Hoy día se desarrolla como calígrafo, consultor y diseñador de letras, trabaja en activaciones de marca como: Mont Blanc, Dior, Burberry, José Cuervo, Cartier, Hermès, Dolce&Gabana entre muchas otras."

Loche (Alejandro Lo Celso) fue director de arte para revistas y periódicos de Buenos Aires antes de graduarse con honores del máster en Diseño de Tipografías de la Universidad de Reading, Reino Unido, y más tarde del ANRT, Atelier National de Recherche Typographique de Nancy, Francia. En 2001 Loche fundó PampaType, la primera fundición tipográfica argentina, que ha sido una de las pioneras en la región. Las fuentes de Loche han recibido premios de ATypI, Type Directors Club, Morisawa, Creative Review, Typographica, Hii, Typographica, Bienal Iberoamericana de Diseño y de las sucesivas bienales de Tipos Latinos.

Con más de 20 años de experiencia al equipo de PampaType le apasiona diseñar fuentes a medida para proyectos especiales, así como crear tipografías de catálogo, disponibles en en su propio sitio web, en Adobe y en TypeNetwork. 

Loche ha impartido numerosas clases, talleres y conferencias sobre tipografía, rotulación e historia de la letra en diversos sitios de las Américas, Europa y otros lugares. 

José R. Menéndez diseñador gráfico, docente y profesor asistente de Diseño Gráfico y Arquitectura en Northeastern University. Su formación combina la comunicación de las ciencias marinas y la arquitectura del paisaje, disciplinas que enriquecen su enfoque multidisciplinario.

Socio fundador de Buena Gráfica Social Studio, donde integra su práctica profesional, investigación y docencia. Su trabajo se centra en la participación comunitaria a través de la comunicación ambiental; el diseño de narrativas de identidad urbana y sistemas de señalización para espacios públicos; y la difusión de la historia y las voces contemporáneas del diseño gráfico latinoamericano mediante GráficaLatina.com y la serie de exposiciones Graphic Voices of Latin America, un archivo digital e itinerante de carteles.

Sahar Afshar es una diseñadora tipográfica e investigadora independiente radicada en Londres. Tiene un doctorado en Historia de la Imprenta por Birmingham City University y forma parte de los consejos asesores del Centre for Printing History and Culture en Birmingham y del Type Directors Club en Nueva York. 

Sahar divide su tiempo entre su práctica como diseñadora tipográfica, con más de una década de experiencia trabajando en diversas tipografías comerciales y personalizadas, y su investigación, en la que explora las dimensiones tecnológicas, culturales y políticas de la tipografía y la imprenta, así como la manera en que estos aspectos convergen en distintos contextos históricos. Es la instructora principal de Type West Online, donde ayuda a estudiantes de todo el mundo a expandir su potencial creativo para crear sus propias tipografías.

Nina Stössinger es diseñadora tipográfica sénior en Frere-Jones Type, una firma independiente de diseño tipográfico ubicada en Brooklyn, Nueva York, y crítica de diseño tipográfico en la Yale School of Art. Además de varias tipografías comerciales premiadas —entre ellas, más recientemente, Cassis y Edgar, esta última diseñada junto con Tobias Frere-Jones—, Nina ha diseñado o codiseñado tipografía a la medida para el New York City Football Club, la National Gallery of Art en Washington D. C., Microsoft y SAS Institute, entre otros.

Nina formó parte anteriormente del Consejo Directivo del Type Directors Club, donde presidió la 22.ª Competencia de Diseño Tipográfico del TDC. Originaria de Basilea, Suiza, estudió diseño multimedia en Halle, Alemania, y diseño tipográfico en Zúrich y La Haya. Disfruta la confluencia entre forma y contenido, lenguaje, historia y tecnología en el diseño tipográfico, y busca nunca dejar de aprender.

Ying Chang es una artista de lettering cuya práctica se construye a partir del ritmo, la repetición y la atención. Trabajar con letras es su manera de pensar y de mantenerse presente, un principio que también lleva a la caligrafía, la tipografía y el diseño. Su trabajo se centra en la resistencia, el proceso y la negociación constante entre precisión e imperfección.

Tras dejar atrás una vida estructurada en Nueva York y una carrera en publicidad para emprender una aventura en el camino, Ying llevó su práctica de un lugar a otro, literalmente sobre la espalda, durante tres años. Actualmente reside en Svalbard, donde en 2026 establecerá su primer estudio, marcando un punto de estabilidad dentro de una práctica formada por el movimiento constante.

Influenciada por la filosofía, la soledad y el ritmo físico del trabajo manual, Ying entiende la práctica como algo vivido. Su devoción por la disciplina, la lentitud y el silencio se manifiesta más allá de su arte: también refleja la forma que toma su vida.

Tatiana Gómez, diseñadora gráfica, investigadora y profesora asociada de Diseño en Comunicación en el Massachusetts College of Art and Design. Socia fundadora de Buena Gráfica Social Studio, donde explora el diseño como una plataforma dinámica para la comunicación multilingüe y multicultural en distintas escalas.

Codirige GráficaLatina.com y la serie de exposiciones Graphic Voices of Latin America, un archivo de carteles en formatos impreso, digital e itinerante que documenta, preserva y difunde el diseño gráfico latinoamericano.

Kenji Nakayama es un artista visual y rotulista nacido en Hokkaido, Japón. Se formó como ingeniero mecánico, pero en 2004 se mudó a Boston para estudiar rotulación en la desaparecida Butera School of Art.

Desde entonces, Kenji ha desarrollado una sólida práctica artística, creando letras y pintando rótulos para tiendas, restaurantes e instituciones en Nueva Inglaterra. También mantiene una práctica de arte visual enfocada en pintura y arte público.

Además, imparte talleres y promueve la preservación de las técnicas tradicionales del rótulo a pincel, compartiendo este oficio con nuevas generaciones de artistas, diseñadores y rotulistas.

Cristian Vargas es director creativo y diseñador tipográfico radicado en la ciudad de Nueva York. Es fundador de Typozon, un estudio de identidad de marca y fundición tipográfica que trabaja en la creación de marcas y el diseño de tipografías originales. Su práctica explora la tensión entre la estructura y la expresión, entendiendo la tipografía como un sistema y, al mismo tiempo, como una voz.

Ha liderado iniciativas de diseño para marcas globales como Netflix y Apple, así como para empresas de tecnología y bienes de consumo. Su trabajo ha sido publicado en medios como Taschen, Novum, AIGA Eye on Design, Typographica y PAGE, además de aparecer en libros como *L’agenda Perpetua* y *The World’s Best Typography*. Sus tipografías han sido reconocidas por el Type Directors Club.

Cristian ha participado como jurado en los Latin American Design Awards y ha impartido conferencias en la School of Visual Arts, The New School y SCAD. Cuenta con una maestría (MA) en Type and Media por la Real Academia de Arte (KABK) de La Haya, Países Bajos.

Viviana Monsalve es una diseñadora gráfica colombiana egresada de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios de posgrado en Diseño Digital y Tipográfico en la Universidad de Buenos Aires. Después de trabajar en estudios de diseño en Colombia y Argentina, formar parte de equipos de comunicación en empresas públicas y privadas, y enseñar clases de tipografía a nivel universitario, Monsalve trabaja actualmente como diseñadora gráfica y tipográfica independiente. 

Su interés por la tipografía parte de entenderla como una tecnología, con el poder de hacer que la cultura escrita sea más accesible y funcional para un público más amplio. Recientemente, Monsalve se ha involucrado más en la producción tipográfica, contribuyendo principalmente al proceso de incorporación de proyectos tipográficos en Google Fonts.

James Plattner es un diseñador tipográfico y rotulista radicado en Cincinnati, Ohio. En colaboración con clientes grandes y pequeños, utiliza el poder de la tipografía a medida para distinguir a las marcas de su competencia. 

James es fundador de Plattner Type, una fundición enfocada en formas expresivas que cantan en lugar de hablar, y publica tipografías en proceso a través de Future Fonts.