Programa

Las letras en América Latina tienen tumbao’: ritmo, expresión y resistencia. Tomando como título la icónica canción “La Negra Tiene Tumbao” de Celia Cruz, esta presentación utiliza la frase como marco conceptual para explorar cómo las formas de las letras latinoamericanas se mueven, se expresan y responden a sus contextos sociales y políticos.

Gráfica Latina es un archivo digital, impreso y móvil que reúne carteles de América Latina desde la década de 1960 hasta la actualidad. A partir de este archivo, la presentación examina los carteles que forman parte de la exposición itinerante, Voces Gráficas de América Latina. Asimismo, aborda el cartel como un registro de historias culturales y gráficas y como una expresión activa de identidades individuales y colectivas, configuradas por raíces indígenas, ritmos africanos, historias coloniales, celebraciones culturales y luchas contemporáneas.

Los ejemplos de caligrafía, lettering, tipografía y formas vernáculas demuestran cómo las letras construyen significado y comunican identidad cultural. Sus relaciones con las prácticas de impresión tradicionales y contemporáneas revelan, además, cómo los procesos materiales contribuyen a su ritmo, textura y fuerza expresiva.

La presentación también estará acompañada de una exposición de carteles titulada La letra tiene tumbao’ en Impronta Casa Editora, como parte de la programación de Letrástica 2026.

La tipografía suele clasificarse a partir de sus características más evidentes: las fuentes con serifas delgadas transmiten «elegancia», las sans serif grotescas evocan profesionalismo y las fuentes con serifas gruesas y redondeadas sugieren diversión y nostalgia. Pero ¿cómo podemos ir más allá de estas categorías generales para elegir (o diseñar) tipografías capaces de transmitir emociones más específicas?

Como seres humanos, tenemos una tendencia innata a reconocer rostros a nuestro alrededor, incluso en objetos inanimados. Las letras no son la excepción. Esta charla propone una nueva manera de observar las formas de las letras, explorando sus similitudes con el rostro humano y su potencial para despertar emociones sutiles y complejas. En un momento en el que el diseño parece menos humano que nunca, la expresión tipográfica abre la puerta a comunicar no solo información, sino también emociones.

La plática será un vistazo hacia el mundo caótico y colorido de DonCarrrlos. La dualidad de dos carreras como diseñador gráfico, y artista de letras; aprendizajes y beneficios de confiar en tu instinto. También hablará de su primera familia tipográfica Carrraizo, inspirada en el barrio que lo vio nacer y crecer en Puerto Rico.

Como diseñadores, todos tomamos referencias de algún lugar: una tipografía que nos encanta, un letrero antiguo, nuestra propia escritura a mano o algo que vimos hace años y que ya ni recordamos. Entonces, si todo lo que creamos parte de algo que ya existía, ¿qué significa realmente diseñar algo «nuevo»? ¿Y qué sucede cuando seguimos tomando referencias de los mismos lugares?

Esta charla explora cómo las formas de letras que nos resultan familiares pueden transformarse en algo propio al combinarlas con nuestras experiencias, las culturas de las que venimos o el trabajo de impresores y diseñadores de tipografía del pasado. Todo esto sin perder de vista que el origen de nuestras referencias importa. ¿A qué trabajos recurrimos una y otra vez? ¿Por qué ciertas tradiciones europeas se consideran el punto de partida, mientras que otras culturas y comunidades apenas forman parte de la conversación? ¿Qué podría cambiar si prestáramos más atención a las letras, las historias y las personas que nos rodean?

A partir de estas preguntas, exploraremos cómo el diseño tipográfico puede abrir espacio a más voces, reconocer las contribuciones de quienes nos precedieron y cuestionar quién tiene la autoridad para decidir qué se considera buen diseño. También reflexionaremos sobre cómo las referencias que elegimos reinterpretar y combinar en nuestro trabajo pueden ayudarnos a crear algo que realmente valga la pena aportar.

A través de proyectos de tipografía, lettering, diseño editorial e intervención gráfica, como explorar las posibilidades de la letra como punto de partida para la experimentación. La charla recorre distintos procesos y aplicaciones en los que la tipografía trasciende su función comunicativa para convertirse en un recurso expresivo capaz de transformar espacios, objeto e identidad.

Una exploración del rótulo a pincel como oficio y forma de expresión artística. A través de proyectos personales, rotulación comercial y letras hechas con pincel, esta charla ofrece una mirada a una práctica creativa marcada por la fascinación por las formas de las letras. Desde las técnicas tradicionales hasta sus aplicaciones contemporáneas, explora cómo las letras pueden convertirse en una fuente de inspiración, experimentación y expresión artística.

Desde la sistematización de la producción de la palabra escrita, las fuentes tipográficas han sido instrumentos activamente inmersos en dinámicas de generación, establecimiento y cambios de poder. Estos dispositivos tecnológicos han tenido un rol decisivo tanto en el adoctrinamiento como en la liberación de las ideas, de las personas. Desde el pensamiento individual a las narraciones colectivas ¿somos nosotros quienes moldeamos las letras o son estas las que nos moldean a nosotros?
A partir de algunas experiencias puntuales compartiré intereses, reflexiones e inquietudes sobre el poder al rededor de las fuentes, en una plática que tal vez llegue a plantear más preguntas que respuestas.

Reflexiones sobre cómo pasar del entorno visual limpio y tranquilo de mi Suiza natal a la alegre cacofonía de la ciudad de Nueva York ha transformado mi manera de observar y pensar las formas de las letras.