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Ponentes

La selección de nuestros invitados obedece a la vocación plural e inclusiva de Letrástica. Son profesionales destacados que comparten esta visión, llenos de generosidad para compartir y con la determinación que los ha hecho estar a la vanguardia en esta industria creativa. Tendremos ponentes internacionales no hispanohablantes,  de Latinoamérica y México.

Kalapi Gajjar

Kalapi Gajjar, hijo de madre curadora de arte y un padre diseñador gráfico, se vio inmerso en la cultura visual desde muy pequeño. 

Tras estudiar diseño gráfico en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda, en su ciudad natal de Vadodara, en Gujarat, Gajjar pasó un año como director de arte en la oficina de Delhi de Wieden + Kennedy. 

Frustrado por la falta de tipografías contemporáneas disponibles para las escrituras índicas, abandonó la India para realizar un máster en diseño tipográfico en la Universidad de Reading, donde conoció al cofundador de Universal Thirst, Gunnar Vilhjálmsson. 

Tras dejar Reading, Gajjar se trasladó a Londres para trabajar en proyectos para la fundición internacional Monotype, antes de unirse al especialista en tipografías londinense Dalton Maag, donde supervisó la producción e ingeniería de tipografías para marcas como Nokia, Intel y HP. En 2016, lanzó Universal Thirst con Gunnar Vilhjálmsson.

Beatriz Lozano

Beatriz es diseñadora, tipógrafa y educadora. Explora cómo la tecnología puede impulsar la tipografía a existir en la intersección del mundo físico y digital. Enseña diseño de interacción en Parsons y anteriormente fue directora de diseño en Sunday Afternoon. 

Beatriz, que originalmente estaba en camino de convertirse en ingeniera mecánica, pasó al diseño gráfico cuando su participación en el activismo por los derechos de los inmigrantes la expuso al poder de la comunicación visual. Su trabajo ha sido reconocido por ADC, TDC, Communication Arts y PRINT. En 2022 recibió el premio Art Directors Club Young Gun, que reconoce a los mejores creativos del mundo menores de 30 años. En 2023 recibió el premio TDC Ascenders y el premio nacional de diseño Cooper Hewitt. Algunos de sus clientes incluyen ESPN, Target y NPR.

Kel Troughton

Kel Troughton es un diseñador tipográfico, artista de letras, escritor de graffitis y educador que vive en Oakland, California. Kel fue co-curador de la exposición "Subscription to Mischief" en Letterform Archive, que muestra la comunidad de graffitis de los años 90 y las publicaciones independientes que la documentaron. 

Comenzó a hacer graffitis en 2000 y desde entonces ha seguido añadiendo intereses basados ​​en letras. Estudió diseño tipográfico en Type@Cooper West, trabajó en Monotype y actualmente trabaja en proyectos independientes de tipografía y letras. Su empresa Overlap Type se centra en el diseño tipográfico que utiliza ideas de su experiencia en graffitis. En resumen, Kel es una persona de letras.

Alexis Qrear

Alexis Qrear

México

Alexis es un director de arte especializado en branding. Por otro lado, «Q.rear» (Q.) es un diseñador ex-purista obsesionado con las letras y su contexto antropológico.

Como director de arte en publicidad durante el día y director creativo en moda por las noches, ha logrado adquirir una amplia experiencia en proyectos de toda índole. Su trabajo abarca desde colaboraciones con marcas internacionales en campañas publicitarias y re-branding hasta diseños para artistas en EUA, Inglaterra y Rusia, así como el desarrollo de colecciones para diversas marcas de ropa en México y EUA.

Con un enfoque mutable, siempre busca explorar los cánones estilísticos, jugar con los límites y desarrollar propuestas que estén entre lo técnicamente correcto y lo "mal hecho" con intención.

Ellen Lupton

Ellen Lupton es diseñadora, escritora y educadora. La nueva edición de su exitoso libro Thinking with Type se lanzó en marzo de 2024. Otros libros incluyen Design Is Storytelling, Graphic Design Thinking, Health Design Thinking y Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-Racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. 

Enseña en el programa de maestría en Diseño Gráfico en el Maryland Institute College of Art en Baltimore (MICA), donde se desempeña como presidenta de diseño Betty Cooke y William O. Steinmetz. Es curadora emérita en Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en la ciudad de Nueva York, donde sus exposiciones incluyeron Herbert Bayer: Bauhaus Master y The Senses: Design Beyond Vision.

Francisco Gálvez

Francisco, conocido como Pancho, vive en Santiago de Chile. Estudió Diseño Gráfico tras el fin de la dictadura en 1990 y descubrió su pasión por el diseño de tipos de manera autodidacta mientras trabajaba. Este interés lo llevó a enseñar tipografía en la Universidad Diego Portales y en la Pontificia Universidad Católica de Chile, además de publicar el libro Educación tipográfica en 2004.

Su carrera se consolidó al ganar el primer lugar en el concurso de diseño de fuentes Morisawa en Japón en 2002. Desde 2014 forma parte de PampaType y en 2018 publicó «Hacer y componer», que también fue editado en polaco en 2019. Ha recorrido Sudamérica compartiendo su experiencia en tipografía y diseño de tipos.

Sandra Morales

Sandra Morales

México

Sandra Morales es una diseñadora y tipógrafa mexicana con un profundo interés en la historia y la diversidad lingüística. Su pasión por las letras la llevó a Argentina, donde completó una Maestría en Tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Su proyecto de graduación, "Malinali," fue reconocido con un mérito en Gerard Unger Scholarship 2024, otorgado por TypeTogether.

En 2022, su colaboración en la creación de la tipografía "Bice," junto a Camila Pire y María Laura Olcina, fue reconocida en la Novena Bienal de Tipos Latinos en la categoría Emergente. Un año antes, en 2021, Sandra fue beneficiaria de The Malee Scholarship, una beca financiada por Sharp Type para apoyar a mujeres de grupos raciales y étnicos subrepresentados con un fuerte compromiso en el diseño tipográfico.
Además, Sandra es miembro de Alphabettes y Times New Woman, comunidades dedicadas a promover el intercambio, apoyo y visibilidad de mujeres en disciplinas relacionadas con el lettering, la caligrafía y el diseño tipográfico.

Cyrus Highsmith

Cyrus Highsmith es dibujante de letras, profesor, autor y artista gráfico. Enseña diseño tipográfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Escribió e ilustró el aclamado manual Inside Paragraphs: Typographic Fundamentals. En 2015, recibió el premio Gerrit Noordzij por sus extraordinarias contribuciones a los campos del diseño tipográfico, la tipografía y la educación tipográfica. En 2017, él y su fundición tipográfica, Occupant Fonts, se unieron a Morisawa.

Cecilia del Castillo
Cecilia del Castillo es una diseñadora tipográfica y calígrafa mexicana. Antes de graduarse del Máster de Type and Media en KABK, en Holanda, obtuvo un diploma con distinción en TypeParis, Francia, y en Tipo G, en Barcelona, donde ha vivido y trabajado de manera independiente como diseñadora tipográfica durante los últimos años. Su trabajo está profundamente ligado a sus raíces y a su pasión por la caligrafía, centrándose en explorar las intersecciones entre la herencia cultural, la artesanía, la caligrafía y el diseño tipográfico. En 2023 fue reconocida como una de los TDC Ascenders por el Type Directors Club en Nueva York.
Alicia Márquez

Alicia Márquez

Argentina

Alicia Márquez trabaja con letras y texto. Usa tipografía, lettering y caligrafía como herramientas en la búsqueda constante de expresión. 

Se graduó como Diseñadora Gráfica en la Universidad de Buenos Aires, donde también fue profesora de tipografía, y trabajó como Directora de Arte en diferentes agencias de publicidad y departamentos de diseño en Buenos Aires, Miami y Chicago. 

Ha aprendido y practicado caligrafía y lettering durante 14 años y tallado de letras durante 6 años. Se define a sí misma como una observadora intensa y estudiante eterna. Como artista, Alicia piensa que el proceso es más importante que el resultado en sí mismo, y fomenta una interpretación abierta y la crítica constructiva. Como diseñadora, siempre busca la manera clara, simple y minimalista de comunicarse. La artista y la diseñadora confluyen todos los días, en cada proyecto, y generalmente (pero no siempre) se llevan bien.

Elliot Tupac

Elliot Tupac

Perú

Elliot es un artista de Lima – Perú; su versatilidad en la serigrafía, caligrafía, lettering y del arte urbano de Lima, Perú. Sin educación formal en artes o diseño, Elliot fue criado mediante la tradición familiar de artesanos Huancainos, convirtiéndose así en un verdadero promotor y creador de arte popular. Su caligrafía espontánea y coloridos impresos son fácilmente reconocibles en cualquiera de sus grandes murales o carteles chicha.

El trabajo y trayectoria de Elliot Tupac han re significado el oficio de dibujante de letras vernáculas y populares de Perú y Sudamérica.

Ha expuesto en muchas galerías de Latinoamérica, EE UU, Europa, Asia y Medio Oriente, así mismo ha intervenido en muchos eventos de arte urbano y desarrollado conferencias sobre Arte y Lettering. Su trabajo ha sido publicado en muchos sitios webs.

Obsesionado por el lettering y la tipografía; participa de muchos proyectos de diseño como para Marca Perú, Google, Creative Review, Puma, Lollapalooza, Dunkin Donuts, Saga, BBVA, Panamerican Games 2019,  etc.

Marte

Marte

Argentina

Marte es una diseñadora gráfica y artista de letras latinoamericana de Argentina, que ahora reside en Nueva York. Inspirada en los dibujos animados de los 90, el grafiti, la psicodelia de los 60 y los envases de caramelos de su infancia, Marte infunde diversión y vitalidad en sus diseños, creando una mezcla perfecta de nostalgia y frescura contemporánea. 

Su arte ha atraído la atención de una impresionante lista de clientes, incluidos artistas como Paul McCartney, Lizzo y Red Hot Chili Peppers, así como marcas como Adobe, Nickelodeon y Disney. En 2023, fue reconocida como ganadora de TDC Ascender y Young Guns.

Antonio Mejía Lechuga

Antonio es originario de Huauchinango, Puebla y actualmente reside en Querétaro, México. Como diseñador gráfico su principal interés se enfocó en la identidad corporativa y viajó a Barcelona para realizar estudios de posgrado en dicha especialidad. 

Durante su primera etapa de práctica profesional y de no tocar un nodo por respeto a las letras, fue despertando el interés en la tipografía para aplicarla en identidad y marca. Posteriormente cursó la maestría en Diseño Tipográfico y tuvo la oportunidad de empezar a publicar sus primeros proyectos comerciales para retail, lo que le permitió independizarse y desarrollar proyectos de tipografías a medida, para clientes como: Universidad La Salle, Revista Gatopardo, América Móvil, entre otros. 

Su trabajo ha recibido reconocimiento nacional e internacional y durante los últimos años ha sido docente, impartido charlas y talleres de diseño con tipografía para distintas universidades y empresas del país. Actualmente sigue desarrollando fuentes a medida y publicando fuentes retail dentro de su propia fundidora independiente LechugaType.
 

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