Programa

A lo largo de esta charla, Antonio nos expondrá el desafío personal que le ha implicado lanzarse al mundo tipográfico como fundidora digital. Los orígenes, las limitaciones, los obstáculos y los errores; pero también las ventajas, las oportunidades, los aprendizajes y las satisfacciones que le han permitido seguir queriendo intentarlo.

En la última década, el diseño tipográfico para los múltiples sistemas de escritura de la India ha experimentado un crecimiento tremendo tanto en diseño original como en investigación académica. A pesar de ser el país más poblado del mundo y tener la mayor cantidad de sistemas de escritura en uso de cualquier nación-estado contigua, la expresión tipográfica de la India—particularmente en el entorno digital—deja mucho que desear. ¿Qué ha despertado este interés reciente? ¿Qué desafíos enfrentan actualmente los diseñadores de tipografías? ¿Y qué le depara el futuro a la profesión en el subcontinente? Mi charla busca responder algunas de estas preguntas, reflexionando sobre mi práctica profesional y mis experiencias mentorando a aspirantes a diseñadores tipográficos de la India.

Aunque el diseño suele verse como un acto solitario, y el rol perfecto para los introvertidos que prosperan en el trabajo independiente, algunas de las mayores contribuciones en nuestro campo han surgido a través de la colaboración. En esta charla, Beatriz compartirá proyectos recientes creados mediante diversas formas de colaboración: con colegas, comunidades e incluso con las herramientas utilizadas en el proceso. Al adoptar el co-diseño y comprender la riqueza de otras perspectivas, podemos crear resultados más reflexivos, inclusivos y con mayor impacto. Esta charla explorará cómo desafiarnos a salir de nuestra zona de confort y trascender la naturaleza solitaria del diseño para abrazar la creatividad colectiva puede conducir a soluciones innovadoras que resuenen más profundamente con el mundo que nos rodea.

"Escrito en la Piedra" es un recorrido íntimo por la trayectoria de Marte, donde el estudio de la Geología, la pasión por la música y la observación de letras a lo largo de su vida han influenciado su enfoque en el diseño gráfico. Explorando cómo cada experiencia deja una marca, Marte comparte cómo el lettering le permite plasmar capas de historia personal y conectar lo material con lo emocional, creando un estilo único que refleja tanto su pasado como su presente creativo.

Francisco nos platicará de su experiencia autodidacta en el aprendizaje y la enseñanza de la tipografía, que ha culminado en la publicación de dos libros dedicados a este fascinante tema. Esta trayectoria ha permitido transformar el conocimiento adquirido de manera independiente en recursos valiosos para quienes desean profundizar en el mundo de las letras.

Kel explorará las diferentes disciplinas de las artes de la letra y cómo pueden influir en el oficio del diseño tipográfico. Nos compartirá sus aprendizajes en el graffiti, en su fundición tipográfica experimental Overlap Type y en su experiencia como profesor. A través de este enfoque para buscar ideas tipográficas, Kel espera ayudar a estudiantes y aficionados a la tipografía a aprender algo más que el mundo de tipos móviles del pasado.

Esta charla intenta explorar cómo la colaboración se convierte en una herramienta clave para el crecimiento creativo. A través de experiencias personales, comparto cómo enfrentarme con barreras culturales, lingüísticas y de trabajo me enseñó a colaborar con personas, conceptos y conmigo misma. Una reflexión sobre los desafíos y recompensas de integrarse, y cómo la colaboración, más que una habilidad, es un acto transformador que amplía nuestras perspectivas y libera nuestra creatividad.

Ellen Lupton escribió la guía clásica Thinking with Type en 2004. Crear la nueva tercera edición de este exitoso libro requirió cuestionarlo todo. ¿Qué suposiciones están arraigadas en el vocabulario dominante del diseño? ¿Cómo puede la educación tipográfica volverse más divertida y accesible? ¿Cómo podemos expandir el canon? ¿Qué historias se esconden detrás de formas básicas como el espaciado, las letras mayúsculas y el contraste de trazos? Descubre algunos consejos, herramientas e ideas para trabajar con tipografía.

Al final de su charla Ellen ofrecerá una sesión de firma de libros, donde su libros estarán disponibles para la compra.

Explorando nuevas estructuras visuales a través del absurdo y las corrientes culturales emergentes, Alexis nos invita a descubrir cómo estos elementos pueden dar forma a una nueva dialéctica estética. En esta charla, profundizaremos en la relación entre lo absurdo y el diseño contemporáneo, y cómo aprovechar estos conceptos para crear propuestas visuales innovadoras.

El trabajo nos define porque es una parte importante de lo que hacemos, pero ¿es realmente la mejor manera de descubrir quiénes somos? Para mí, el diseño ha sido una herramienta poderosa para expresarme y crear, aunque trato de que no sea el único motor de mi vida. En esta charla, compartiré mi camino en la tipografía: cómo llegué a él, las lecciones aprendidas y lo que me ha llevado a quedarme.

El recorrido y las reflexiones que marcaron el proceso de diseño de Ánima: ¿qué hubo antes y qué habrá después? ¿De qué manera he vivido he integrado lo que me han enseñado las letras a nivel profesional y personal? ¿Dónde está la línea entre quiénes somos y lo que hacemos? ¿En qué momentos es bueno dar un paso atrás para ver el panorama completo? Muchas preguntas, probablemente cero respuestas. Mucha pasión (y un poquito de drama).

Cyrus Highsmith reflexiona sobre la relación entre una letra tipográfica y una escrita a mano. Sus pensamientos han sido moldeados por su propia carrera como diseñador tipográfico, formando a nuevos diseñadores en Font Bureau, Occupant Fonts y Morisawa, así como por más de 20 años de enseñanza en la Rhode Island School of Design.

Elliot Tupac nos compartirá el contexto de la gráfica popular peruana y cómo el oficio familiar ha influido en el desarrollo de su estilo personal, transformándose en una propuesta única. Su trabajo ha sido clave en la creación de una nueva corriente que impacta e inspira a las nuevas generaciones.